¿Lil Wayne, mejor rapero vivo o marketing?

Dwayne Michael Carter conocido como Lil Wayne (Weezy) es un rapero estadounidense que ha ganado cuatro Grammys. Este rapero es muy polémico tanto por sus canciones como por sus tatuajes, lleva un  estilo de vida donde las drogas  le han causado muchos problemas: numerosas demandas, varios divorcios, ocho meses de cárcel, entre otras cosas. Se dice que está tatuado en todo su cuerpo pero eso no es verdad, en YouTube se pueden ver vídeos en los que enseña sus tatuajes y sus significados. Cabe destacar las lágrimas tatuadas cerca de sus ojos, este tipo de tatuajes lo tienen las personas que han tenido una infancia dura o una vida dolorosa. También tiene tatuado “Son of God” en sus cejas, es un cristiano practicante que lee la biblia con frecuencia, afirma su creencia "en Dios y su hijo, Jesús".

A pesar de todo, este rapero ha hecho canciones que han tenido un éxito internacional, por lo que muchos artistas han estado interesados en trabajar con él. Según confiesa en sus videos, su dependencia a las drogas le mantienen trabajando duro  durante muchas horas sin dormir. En los dos últimos años,  ha sacado ocho discos y ha colaborado con muchos artistas. Lil Wayne no escribe como hacen otros raperos, sino que va improvisando y grabándose, algo que también hace Jay Z, la pareja de Beyonce.  En muchas ocasiones, Lil Wayne aparece bebiendo un  jarabe de la tos con codeína, su vida corre peligro por lo que muchos se preguntan hasta cuando va a aguantar con vida.

Para aquellos que están interesados en conocer a Lil Wayne, os dejo un videoclip de una canción titulada Mirror que ha hecho con Bruno Mars. Os va a sorprender, sobre todo, el resultado final. No voy a adelantar nada más…

© 2012 Cash Money Records/Young Money Ent./Universal Rec.

[Lil Wayne]
With everything happening today
You dont know whether you’re coming or going
But you think that you’re on your way
Life lined up on the mirror dont blow it
Look at me when Im talkin to you
You looking at me but I’m lookin through you
I see the blood in your eyes
I see the love in disguise
I see the pain here in your pride
I see you’re not satisfied
And I dont see nobody else
I see myself I’m looking at the

[Bruno Mars]
Mirror on the wall, here we are again
Through my rise and fall
You’ve been my only fan
You told me that they can understand the man I am
So why are we here talkin’ to each other again

[Lil Wayne]
Oh, I see the truth in your lies
I see nobody by your side
but I’m with you when you re all alone
And you correct me when Im lookin wrong
I see that guilt beneath the shame
I see your soul through your window pain
I see the scars that remain
I see you Wayne, Im lookin at the..

[Bruno Mars]
Mirror on the wall, here we are again
Through my rise and fall
You’ve been my only fan
You told me that they can understand the man I am
So why are we here talkin’ to each other again

[Lil Wayne]
Lookin at me now I can see my past
Damn I look just like my f-ckin dad
Light it up, thats smoke at mirrors
I even look good in the broken mirror
I see my momma smile thats a blessin
I see the change, I see the message
and no message could been any clearer
So I’m stared with the man in the…

[Bruno Mars]
Mirror on the wall, here we are again
Through my rise and fall
You’ve been my only fan
You told me that they can understand the man I am
So why are we here talkin’ to each other again
uh…
Mirror on the wall, here we are again
Through my rise and fall
You’ve been my only fan
You told me that they can understand the man I am
So why are we here talkin’ to each other again
(so why are we talkin to each other again)
Mirror on the wall.

Fuente: musica.com

SFN67

El graffiti

Siempre que tengo que hacer algo sobre el arte en general se me viene la idea de hablar sobre el graffiti. Creo que la mayor sociedad no conoce la historia del graffiti, simplemente se limita a pensar en las firmas que aparecen en las calles. Para entender lo que es el graffiti, lo primero que hay que hacer es distinguir lo que es arte de lo que es vandalismo. En general, se suele relacionar el graffiti con el vandalismo porque la sociedad no está bien informada y concienciada. Es verdad que en su origen se escribían en paredes, pero eso se hacía para mandar mensajes a todo el mundo para 

reivindicar derechos sociales. Pero hoy en día se hacen para promocionarse y darse a conocer, y en muchas ocasiones ni siquiera son grafiteros. De hecho, es muy fácil, cualquiera puede comprar un bote y empezar a firmar. Entonces, surgen problemas en las calles donde es muy difícil ver una calle, un contenedor de basura o una farola sin una firma.

Se puede decir que el graffiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada. Su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del Hip-Hop. Por lo tanto, se forma a través del texto, el contenido y la opinión social.

El origen del graffiti se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Pero el graffiti que conocemos en nuestros días, surgió en Filadelfia en década de los sesenta, Se piensa que un grafitero llamado Cornbread comenzó a grafitear para llamar la atención de una chica que le gustaba, usando firmas. Las proezas de Cornbread pronto quedaron registradas en la prensa negra, y se creó así una retroalimentación entre ambas, incluso la prensa llegó a publicar firmas que realizó en el jet de The Jackson 5 cuando aterrizaron en Filadelfia. 

Entonces, a finales de los sesenta surgió una subcultura que tenía un estilo propio con letras largas y que pocos años más tarde, llegó a Nueva York. En 1967, los grafiteros comenzaron a utilizar lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación que discriminaba a las personas de origen africano. Escribían mensajes como: "Free Huey" ("Liberen a Huey") y "Off Tha' Pig "(‘abajo el cerdo’ refiriéndose a la policía).

Fotografía de dos norteafricanos enfrentándose a la policía.

En la pared se puede leer "Free Huey"

El graffiti forma parte de una cultura urbana que pretende cambiar las reglas del juego de la pintura, trasladándola desde los cuadros a las paredes y desde los museos a la calles para que todo el mundo lo pueda disfrutar gratuitamente. El graffiti ha conseguido hacerse un hueco dentro del mundo artístico ya que es uno de los pocos movimientos que no está sometido a ninguna clase social, con un poder adquisitivo que le encarga cuadros para un disfrute personal. Por esta razón, comencé a pintar en un taller de graffiti que nos daban miembros del colectivo IV Art, donde aprendí el proceso de pinar un graffiti: hacer el contorno, rellenar el contorno, limpiar las letras, hacer sombras, degradados, trucos de luces y brillos, etc.

Algunos de los graffitis de IV Art en mi pueblo

San Pedro del Pinatar, Murcia

También aprendí a utilizar los botes de spray, usando distintos botes de presión y diferentes boquillas. Dependiendo del agujero de la boquilla, de la velocidad y de la distancia de la mano, se puede hacer un trazado u otro. En cuestión de horas, se puede aprende lo básico sobre el graffiti pero para ser buen grafitero hace fata mucha práctica. Intenté ser escritor, es decir, hacer graffitis de letras aunque también hice algún que otro dibujo pero sin mucho éxito. A continuación, se pueden ver algunos de mis primeros bocetos y graffitis.

Algunos de mis bocetos

Algunos de mis graffitis

SFN 67

Picasso vuelve a París

El Picasso de París reabre tras cinco años cerrado por obras

La nueva etapa nace marcada por un polémico cambio de director
La intervención ha costado 52 millones, 33 más de lo previsto

La inauguración del museo el próximo sábado contará con la presencia de François Hollande. La última planta del museo acoge la colección particular del artista, con nombres como Cézanne, Gauguin, Degas, Matisse, Braque, Renoir, Modigiliani, Balthus o Miró. “Uno es lo que conserva”, dejó dicho Picasso. Dan fe de ello los 200.000 documentos que dejó al fallecer. Este archivo, ha prometido el director del museo, formará parte de un nuevo centro de investigación picassiana. Las expectativas de esta larga y tortuosa reapertura son elevadas. El renovado museo espera atraer entre 700.000 y un millón de visitantes durante el próximo año.

El lugar volverá a abrir sus puertas el día en que el pintor hubiera cumplido 133 años. Cuando el renovado Museo Picasso de París quede inaugurado el próximo sábado, habrán transcurrido cinco años desde que las cerró por necesidad imperiosa de renovación. En ese intervalo, todo lo que podía ir mal ha acabado yendo lo peor imaginable. Para empezar, las obras costaron 52 millones de euros, mucho más que los 19 previstos. La diferencia tuvo que ser sufragada por exposiciones itinerantes organizadas con urgencia, que sacaron partido a una impresionante colección de 5.000 pinturas, dibujos y escultura, considerada la más completa y variada del planeta, fruto de las donaciones de la familia Picasso tras la muerte del artista.

Cuando todo estaba a punto para la inauguración, prevista para junio tras varios retrasos, estalló otro problema. La directora del museo, Anne Baldassari, que había orquestado la renovación desde 2005, fue destituida por el ministerio de Cultura para poner fin al violento conflicto que la oponía a gran parte de su equipo. La mitad del personal, más la totalidad de los conservadores del museo, exigían su despido por la brutalidad de sus métodos y el “clima de miedo” que había instalado en el museo, según un informe interno. El ministerio pospuso la inauguración a esta semana y nombró a un nuevo director, Laurent Le Bon, prestigioso conservador procedente del Centro Pompidou.

La paz parecía restaurada, hasta que llegó una nueva entrega de esta saga, seguida como un culebrón en el pequeño círculo del arte en París. Baldassari contraatacó, apoyada por el hijo del pintor, Claude Picasso, quien insinuó que no cedería al museo ciertas obras y documentos si no era ella quien pilotaba el nuevo proyecto. La exdirectora amenazó con denunciar a los nuevos responsables del museo si exponían su reordenación de la colección del Picasso, que respondía a un trabajo científico desarrollado en los últimos años. Finalmente, se llegó a un acuerdo in extremis. La primera presentación sería la suya, mientras que Le Bon trabajaría en otros proyectos de cara a 2015.

Entre tanto ruido y furia, se había olvidado que lo primordial era lo que el visitante se encontraría dentro del Hôtel Salé, palacete del alto Marais así llamado por haber albergado negocios de comercio de sal en el siglo XVII, convertido en sede del museo desde 1985. Baldassari, reputada especialista que había conducido toda su carrera en este museo, deambulaba ayer por sus salas evitando dar explicaciones sobre el conflicto y defendiendo una creativa ordenación de 400 obras de esta colección, que es cronológica y temática a la vez, pero evitando ser ni una cosa ni la otra. En cambio, ni rastro de Le Bon, oficialmente retenido por una reunión del consejo científico del museo.

El itinerario creado por la exdirectora aspira a dialogar con la obra de Picasso de una manera novedosa. Prescinde de largos textos explicativos y bloques claramente diferenciados y propone que el visitante navegue por sus salas sin atosigarlo en exceso. Los fanáticos de las explicaciones las encontrarán en una guía que acompaña la visita. El resto puede limitarse a comparar técnicas, colores, motivos, volúmenes y disciplinas en un recorrido fluido y libre. Los retratos femeninos aparecen en una pieza y los masculinos, en la sala vecina. Otra agrupa los cuadros que reflejan el encuentro amoroso, como El baile aldeano y Los enamorados, pintados entre los años diez y veinte. Más allá, los desnudos aparecen reflejados en cuadros de distintas épocas pero idéntico erotismo.

Sin decirlo en voz alta, el museo recorre la integralidad de su trayectoria: las monocromías pintadas en los periodos rosa y azul, la breve pero intensa tentación del primitivismo y su más conocida adhesión al cubismo, el giro de los cincuenta y sesenta —cuando Picasso empieza a trabajar con objetos encontrados, cualificado por Baldassari como “sus años pop”— y la temática bélica ante los grandes cataclismos de su siglo, que reprodujo en un puñado de memento mori llenos de bombardeos y otras atrocidades. En una de las salas, su óleo de denuncia a la actuación estadounidense en la guerra de Corea —pintado a inicios de los cincuenta, contemporáneamente al conflicto— tiene de vecino a un gato que despedaza a un pájaro. Al leer la cartela, se descubre que fue pintado en 1939.

Así termina el primer acto de la nueva historia de este museo. Mientras tanto, Le Bon trabaja en otro proyecto de cara al año próximo, que consistirá en observar la influencia de Picasso en sus herederos. “La idea no es tanto invitar a artistas de hoy, aunque también, como observar a Picasso con una mirada contemporánea”, ha dicho el director. Hasta ahora responsable del Pompidou de Metz y artífice de las exposiciones de Jeff Koons y Takashi Murakami en Versalles, Le Bon promete experimentos todavía más iconoclastas que los de su predecesora. 

Fuente de la noticia: El País

SFN67

Matisse vuelve a Caracas

Matisse vuelve a Caracas

Henri Matisse. Odalisca con pantalón rojo. 1925

El cuadro "Odalisca con pantalón rojo", del pintor francés Henri Matisse, robado en 2002 y hallado a mediados de 2012 en Miami volvió a ser expuesto este martes en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) tras ser entregado por las autoridades estadounidenses. La pintura, valorada entre 10 y 12 millones de dólares, volvió a Venezuela y fue recibida por las autoridades "en buen estado".

Por su parte la fiscal general venezolana presente hoy en el acto se comprometió con "los amantes del arte" a realizar "la investigación correspondiente a los fines de determinar la responsabilidad de los que aparezcan como autores o cómplices del extravío de esta obra". El cuadro está en la sala dos del museo como parte de la exposición titulada "La Obra de Pantalón Rojo Llegó" junto a la falsificación con la que fue sustituido en 2002 sin que nadie notara la diferencia durante más de un año.

Las sospechas sobre la sustracción del cuadro surgieron luego de que el galerista venezolano Genaro Ambrosino, radicado en Miami, informó por correo electrónico a varias personas que el lienzo de Matisse estaba siendo vendido en el mercado de arte de Miami. La "Odalisca con pantalón rojo", que data de 1925, fue comprada en 1981 por la entonces directora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC), Sofía Imber, por 480.000 dólares a una galería de Nueva York.

Los dos acusados de robar e intentar vender la "Odalisca con pantalón rojo" en EE.UU. Pedro Marcuello y María Ornelas fueron condenados el pasado 22 de enero en Miami a 33 y 21 meses de prisión, respectivamente, luego de que se declararan culpables para rebajar así sus penas, que podrían haber alcanzado los diez años.

Fuente de la noticia: EFE

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“Color”. Diccionario de las Artes de Félix de Azúa

“Color”. Diccionario de las Artes de  Félix de Azúa

En este texto, Félix de Azúa comienza haciendo una reflexión sobre los nombres que cada cultura ha dado a los colores. Por ejemplo, los griegos y romanos nunca vieron el color del mar azul oscuro. Manlio Brusatin afirma en su tratado que los sabios desconfían de los colores porque encarnan las leyes de la mutación y de la seducción.

Lo cierto es que los pintores piensan que pintan ‘lo que está ahí fuera’ cuando eso es prácticamente imposible, ya que cuando están pintando en una obra, la realidad “no está ahí fuera a la hora de pintar, ni antes, ni después”. Los colores apenas son distinguidos por unos pocos seres vivos, excepto los seres humanos y algunos insectos como las moscas, la mayoría ven en blanco y negro. Además, La ciencia distingue  cuatro modos de abordar el color como pigmento, como luz, como sensación y como información.

 Claude Monet. Madame Monet y su hijo 1875

Por otra parte, Félix de Azúa afirma que el color no es materia, ni  idea y tampoco es  una sensación. El color no está en las cosas, sino en la relación entre las cosas y los seres vivos. Es una señal que nos permite ordenar el entorno en que debemos sobrevivir ya que constituye el entorno físico que nos rodea. Por último, termina afirmando que los colores no son cuerpos, sino figuras y sostiene que un pintor sin su propia y original leyenda cromática, carece de interés, es decir, no existe.

Zoco de los curtidos de Fes, Marruecos

En mi opinión, el color es una creación subjetiva, no está en las cosas ni en los agentes intermediarios. La sinfonía cromática de una obra de arte es el resultado de una combinación y contrastes de colores en la cual la inspiración del artista dota de vida a los colores. El artista utiliza los colores para expresar sentimientos y emociones en el espectador. Los pintores tienen una amplia libertad de expresión debido a la acumulación de experiencias que los hacen ser capaces de elegir el color necesario en un espacio y acomodado en función conjunta, para que éste pueda provocar emociones estéticas con sus ritmos cromáticos. La revolución del color encontró sus antecedentes en la luminosidad que caracterizó al Renacimiento cuando pintores italianos expusieron a la luz como una presencia obligada en cada cuadro.

Los colores transmiten energía y sentimientos por si mismos. Existe una diferencia entre el color físico (donde se expresa en un número o longitud de onda) y artístico (donde importa el valor absoluto de la superficie y del contorno). Cada color tiene un significado o una sugerencia que une en todo mensaje al que lo vea con quien lo recibe. Los colores vivos expresan apartamiento, distancia, reserva y distinción mientras que los cálidos evocan proximidad e intimidad. Algunas propiedades de los colores afectan el estado de ánimo en las personas.

Rojo: intenso y emocional, por eso se la llama el color del amor. Es símbolo de energía, de fuerza y excitación, también de agresividad.

Azul: opuesto al rojo, es el color intelectual. Causa paz y tranquilidad. Se le asocia con la tristeza y la frialdad.

Verde: el color del balance. Provoca equilibrio, armonía, pero también aburrimiento.

Amarillo: otro color emocional, más relacionado con la confianza, la seguridad, el optimismo y la creatividad. En lo negativo con la depresión y el suicidio.

Morado: es el color espiritual. Simboliza la verdad y la autenticidad, aunque también introversión y decadencia.

Naranja: es el color de la sensualidad y la abundancia. También de inmadurez y frivolidad.

Un fenómeno psicológico muy interesante al que estamos expuestos cada día y del cual somos bastante conscientes es el hecho de que nuestros estados de ánimo y emociones cambian ante la influencia de los colores. De ese modo podemos entrar en una habitación y sentirnos irritados de repente sin que haya ocurrido nada en las interacciones sociales que produzca dicha reacción.

Fiesta de los colores Holi en India

A mi juicio, hoy en día la publicidad tiene mucha influencia sobre nuestras vidas, por ejemplo, todos sabemos que ha sido capaz de cambiar el color del traje de Papa Noel, antes era verde pero ahora todo el mundo asume que es rojo gracias a Coca-Cola. Algo semejante ocurre con la forma de vestir, solemos llevar ropa de colores mucho o poco llamativos dependiendo de la atención que queremos tener, así pues, llevamos una camiseta de un color u otro dependiendo del equipo que seamos. Pero lo que es inaceptable es que haya gente en los estadios de fútbol que discrimina a futbolistas por el de hecho de tener un color de piel distinto. 

Papa Noel con traje rojo y verde

Fotografías de personas de distinto origen

Hoy en día no importa que los artistas franceses, suecos o chinos tengan diferencias sobre si el mar es azul oscuro o no, ya sabemos que el agua es incolora y transparente, su color depende de agentes atmosféricos. Por lo tanto sería absurdo ponerse de acuerdo sobre eso cuando la percepción de los colores es algo subjetivo. Cada uno ve los  colores a su manera ¿acaso no somos una obra de arte?

Autor: SFN67

El desnudo

El desnudo

En Historia del Arte, se nos ha mandado hacer una entrada sobre el desnudo en nuestro blog de la asignatura. Se nos ha mostrado una imagen del perfume Kouros de Yves Saint Laurent  para hacernos una idea de la presencia del desnudo en la publicidad.

Hay que decir que el nombre del perfume se ha tomado de la escultura kuros del Arte Griego Arcaico (korai en femenino, koré en singular, kuroi en plural, del griego κοῦρος, κοῦροι, transcrito a veces erróneamente como en inglés kouros). Lo que caracteriza a este tipo de esculturas desnudas es la abstracción, no tenían movimiento, una manera convencional de representar el cuerpo del hombre. Las figuras no aparecen mostrando sentimiento alguno, esgrimiendo únicamente la típica «sonrisa arcaica» anacrónica, que parece tener objetivos formales de reforzamiento de la boca. Esto es debido a que el objetivo de la escultura era transmitir la sensación de fortaleza y plenitud física del joven triunfador.

Los escultores del Arte Griego Arcaico (s. VIII a.C. - s. VI a.C.) pretendían crear un objeto bello por sí mismo independiente del cuerpo, para ello usaban una simetría vertical y horizontal. Usaban dos ejes de simetría horizontales a la altura del ombligo y del pecho, copiando formas en distintos tamaños, por lo tanto,  la representación no es real.

 En general, se caracterizan por un tratamiento de la anatomía corporal, en el que zonas como el cabello o la musculatura se disponen como figuras geométricas o en torno a ejes, verticales y horizontales, que definen partes simétricas. Se distinguen por un tórax excesivamente abombado y un abdomen muy reducido, lo que resulta desproporcionado. La representación de la rodilla se solventa dándole forma de trapecio invertido. El cabello se geometriza y otros rasgos característicos son los ojos almendrados y labios cerrados o, a lo sumo, el labio superior levantado, intentando una sonrisa mecánica que se denomina «sonrisa arcaica».

Ahora bien, para la entrada del blog he escogido una escena de El perfume, historia de un asesino en la que salen muchas persona desnudas en una orgía sin ningún  tipo de idealización del cuerpo humano. Los personajes salen tal cual: viej@s, maduros, jóvenes, gord@s, frac@s, rubi@s moren@s,etc. Es una película del director Tom Tykwer (2006) que está basada en la novela de Patrick Süskind y protagonizada por Ben Whishaw (Jean-Baptiste Grenouille). La mayoría de las ediciones del libro (excepto en EE.UU., donde está prohibido representar un pezón desnudo de mujer) muestran en la portada un detalle de la pintura Jupiter y Antíope de Antoine Watteau. La axila desnuda de Antíope simboliza la seducción por medio del olor corporal.

Tanto el libro como la película son muy recomendables. Para quienes no han leído el libro ni han visto la película, hay un resumen en la red que cuenta bien la historia:

La película empieza con la sentencia de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw), un asesino de mala fama. Entre la lectura de la sentencia y la ejecución, la historia de su vida es contada en un flashback, empezando cuando fue abandonado justo después de nacer en un mercado de pescados de París. Educado en un orfanato, Grenouille crece como un extrañamente distanciado chico con un sentido sobrehumano del olfato. Después de llegar a la madurez como un aprendiz de curtido, hace su primera entrega en París, donde se deleita con nuevos olores. Allí se concentra en una chica que vende ciruelas (Karoline Herfurth) y la sobresalta con su comportamiento. Para prevenir que grite, cubre la boca de la chica y sin intención la asfixia. Después de darse cuenta de que ella está muerta, desnuda su cadáver y la huele hasta que la fragancia desaparece. Grenouille se encuentra fascinado y desea recrear la fragancia de la chica.

Después de hacer otra entrega a una tienda de perfumes, Grenouille sorprende al propietario italiano, Giuseppe Baldini (Dustin Hoffman), con su habilidad para crear fragancias. Revitaliza la carrera del perfumista con nuevas fórmulas, exigiendo solamente que Baldini le enseñe cómo convertir las fragancias en perfumes. Baldini explica que todo los perfumes son armonías de 12 fragancias individuales, y quizás contenga una décimotercera teórica fragancia. Él también cuenta una historia sobre un perfume descubierto en una tumba egipcia que fue tan perfecto que causó que todos en el mundo entero creyeran brevemente que estaban en el paraíso en el momento en que la tumba fue abierta. Cuando Grenouille descubre que el método de destilación de Baldini no captura la fragancia de todo los objetos, tales como cadenas de hierro y animales muertos, se desilusiona. Después de recibir una carta de presentación escrita por Baldini, Grenouille decide aprender un método diferente en Grasse. En su camino a Grasse, Grenouille es consciente que no tiene un olor propio, y por lo tanto, no es nada. Decide que creando el perfume perfecto probaría su valía.

En su llegada a Grasse, Grenouille capta la fragancia de Laura Richis (Rachel Hurd-Wood), hija del rico Antoine Richis (Alan Rickman) y decide que ella sería su «decimotercera fragancia», el elemento esencial de su perfume perfecto. Grenouille encuentra un trabajo en Grasse bajo las órdenes de Madame Arnulfi (Corinna Harfouch) y Dominique (Paul Berrondo), ayudando con perfumes y aprendiendo el método de la maceración. Luego asesina a una recolectora de lavandas e intenta extraer su fragancia usando el método de maceración caliente, el cual falla. Después de esto, intenta el método de maceración fría en una prostituta y exitosamente preserva la fragancia de la mujer. Grenouille se embarca entonces en una rutina asesina, matando jóvenes hermosas y capturando su fragancia. Deja los cadáveres desnudos de las mujeres por toda la ciudad, creando pánico. Después de preservar las doce primeras fragancias, Grenouille planea su ataque a Laura. Durante un sermón eclesiástico contra él, se anuncia que un hombre confesó los asesinatos. Richis se mantiene escéptico y escapa de la ciudad con su hija. Grenouille sigue su olor hasta una posada y se cuela en su habitación esa noche. La siguiente mañana, Richis descubre a Laura muerta en su cama.

Los soldados capturan a Grenouille momentos después de que finaliza la preparación de su perfume. En el día de su ejecución, se aplica una gota del perfume. El verdugo y la muchedumbre en asistencia, se quedan sin habla por la belleza del perfume; declaran a Grenouille inocente antes de caer en una orgía masiva. Richis, aún convencido de la culpabilidad de Grenouille, lo amenaza con su espada, antes ser abrumado por la fragancia y abrazando a Grenouille como si fuera su «hijo».

Finalmente, el pueblo despierta y, tras ver que atentaron contra su propia moral, decide que el divino Grenouille no fue el asesino. Druot es declarado culpable de los asesinatos y fue ejecutado, ya que en su patio se habían encontrado la ropa y los cabellos de las víctimas. Marchándose de Grasse ileso, Grenouille tiene suficiente perfume como para dominar el mundo, pero descubre que eso no le permitiría amar o ser amado como una persona normal.

Desencantado por su cuestión sin objetivos y cansado de su vida, Grenouille regresa a París y al mercado de pescados donde nació, y deja caer el perfume en su cabeza. Superados por la fragancia y con la creencia de que Grenouille es un ángel, una multitud cercana lo devora. Al día siguiente, todo lo que queda de él, es su ropa y la botella de perfume vacía, de dónde una gota final de perfume cae.

https://www.youtube.com/watch?v=VdrKUXPHEk8
Nota: al principio del vídeo, la música es la original de la película pero luego aparece otra que no es : The Power of Love - Frankie Goes to Hollywood

Autor: SFN67